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Para Art Basel Miami Beach 2018, la Fundación LOEWE presentará la cuarta exposición en su serie Chance Encounters, que reúne a artistas de diversas disciplinas para provocar conversaciones inesperadas. Este año, las obras de Andrea Büttner, Ian Godfrey y Anne Low se presentarán en el espacio único de la tienda LOEWE Miami Design District, que alberga un granero portugués monumental del siglo XVIII.

"Para que algo sea contemporáneo, debe reflejar tanto el pasado como el futuro", dice Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE. 'Las exposiciones Chance Encounters son una oportunidad para crear conversaciones a través del tiempo, entre artistas cuyo trabajo resuena con mi propio enfoque creativo'.

Desde la cerámica hasta los textiles tejidos a mano y la impresión en madera, la exposición revelará cómo el uso de técnicas anticuadas puede crear. Diálogos vitales con el presente.


La exposición brindará una gran oportunidad para reevaluar el trabajo del ceramista británico Ian Godfrey (1942-1992), que reúne más de 100 piezas de sus esculturas de cerámica de intrincados detalles. Enseñado tanto por Lucie Rie como por Hans Coper, maestros de la cerámica británica de estudio, Godfrey se destacó desde el principio por su enfoque único, que evitó la forma tradicional de vasijas hechas a mano o con ruedas para la arcilla tallada a mano. Pasando horas en cada pieza, Godfrey talló arcilla casi seca para crear mundos intrincados poblados por animales exóticos, arquitectura y paisajes en miniatura, que atraen al espectador con maravillas infantiles. Buscó la inspiración de los vasos chinos prehistóricos y antiguos, que imbuyeron sus formas con una carga ritualista o ceremonial. La obra de Godfrey está comenzando a recibir el reconocimiento que merece y cada vez más influyente en los artistas contemporáneos que trabajan hoy en día, que están considerando las tradiciones cerámicas como un punto de referencia, y esta exposición brindará una oportunidad importante para ver toda la gama de su trabajo.
 

Recientemente nominada para el Premio Turner, la artista alemana Andrea Büttner presentará una serie de grabados en madera a gran escala que representan motivos que se repiten a lo largo de su trabajo, incluidos el mendigo y el buceador. Büttner, a menudo concentrado en lo humilde o en lo pasado por alto, se ha comprometido con las nociones de humildad, vergüenza, creencias o costumbres religiosas, como una lente a través de la cual explorar la sociedad contemporánea y su propio papel como artista dentro de ella. Büttner está interesado en la técnica de grabado en madera por la forma en que combina la fabricación artesanal con la producción en masa; Aquí, su trabajo se realizará a una impresionante escala monumental.  

Para el granero del siglo XVIII, la Fundación LOEWE ha encargado una nueva instalación de la artista Anne Low que responderá directamente a sus características arquitectónicas. Low incorpora una serie de tradiciones artesanales en su trabajo, que incluyen papel tapiz de impresión a mano, vidrio y fundición de metales, sin embargo el tejido proporciona su enfoque principal. Se formó en métodos de tejido a mano que se originaron en Europa en el siglo XVIII, y utiliza técnicas históricas para explorar cómo las tradiciones artesanales siguen determinando las nociones de gusto y valor en la sociedad contemporánea. Para esta nueva comisión, Low creará una instalación que "sugiere una cama histórica que se ha mejorado en el edificio del siglo XVIII". Compuesto enteramente de seda tejida a mano, la obra adoptará la forma de textiles y esculturas acolchadas de formas reconocibles, como colchones y almohadas, que redirigirán el granero de su función original en la industria rural hacia un escenario narrativo más doméstico.

#LOEWEprojects  #LOEWEFoundation

 

    

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La colección imposible de Warhol 

El explosivo Pop Art de Andy Warhol y sus agudos comentarios sobre publicidad y culturas de celebridades son reconocidos y profundamente relevantes incluso después de su creación. Aunque el mismo Warhol podría ser una figura polarizadora tanto personal como profesionalmente, no cabe duda de que fue un pionero del movimiento Pop y, en la actualidad, como resultado. En esta adición evocadora a última colección de Assouline, experto Warhol y ex director Andy Warhol Museum Eric Shiner curador de los 100 por excelencia, obras únicas que definen la evolución de este ilustre artista, trazando carrera dinámica de Warhol desde finales de los años cuarenta hasta finales de los años ochenta y la creación de un impresionante compendio cuyas piezas, dos a su rareza, valor, prestigio y como parte de un museo u otra colección, simplemente nunca podría ser adquirida por un único colector. los amantes del arte casuales saben latas de sopa Campbell y el Marilyn Díptico, pero Andy Warhol: La Colección Imposible es más profundo, revelador y volver a visitar algunas piezas menos ubicuos pero igualmente potentes, que abarca pinturas, grabados, escultura, cine y fotografía, de asombrosa obra de Warhol.

Disponible como Boutique Assouline, Av. Santa Cruz 970 – Miraflores

  

En el espíritu de Río 

Río de Janeiro y la "Cidade Maravilhosa" que saluda a todos con caras amistosas y brazos abiertos. En Comienza con la magia de la belleza natural, tiene un Sorprendido Que Los Viajeros Que from Los Primeros Exploradores Llegaron en el siglo XVI y tiene Inspirado a innumerables artistas, Diseñadores, Arquitectos, Músicos y poetas durante Mas de 450 años. La enorme estatua del Cristo Redentor en la cima de la montaña Corcovado supervisa El Mar y las Montañas, la jungla de hormigón y el bosque urbano más grande Directivos del Mundo, Las Sencillas fachadas coloniales de Iglesias Que Ocultan ricos interiores Barrocos y los cuerpos escasamente vestidos Que desfilan por las playas, donde todas las clases se reúnen en la democracia de bikinis y sungas.

Pero la atracción de este lugar único es más profundo; vive en los corazones de Sus Ciudadanos, los cariocas, que, sin Importar a vayan Dónde, irradian Que el sol reverencian. Generosos, creativos, de mente abierta y en constante movimiento, hijo Personas de Todos los Colores y credos Que, A Pesar de las Dificultades de las Divisiones sociales y de clase, Nunca pierden el moral, SUS Sonrisas y su fe en la victoria Sobre el batallas diarias de la condición humana.

Epicentro de la colorida explosión de alegría, lentejuelas plumas Y Que es Carnaval, Río maravillosa Es Una puerta de entrada para Descubrir Las Maravillas de Brasil. Lleno de Imágenes vibrantes Que esta ciudad celebran dinámica, en el espíritu de Río INCLUYE A Guía de los Mejores hoteles, restaurantes, Galerías de arte, tiendas y Atracciones Turísticas.

Disponible como Boutique Assouline, Av. Santa Cruz 970 – Miraflores

 

 

Maquillaje Toni Malt: Transform 60 Looks de maquillaje

Transform es un vistazo a la imaginación fantástica de un maquillador editorial. Toni Malt trabaja la magia total. Mientras tanto, él es el autor del color, la técnica y el equilibrio. Swarovski, cristales, tatuajes temporales, brillo y herramientas de la tienda de arte y artesanía o ferretería en lugar de solo el mostrador de maquillaje, las apariencias de Malt van de lo suave a lo etéreo, increíblemente elegante, extravagantemente colorido, y verdaderamente de otro mundo. Ya sea que el foco esté en los ojos, los labios o la cara, estas transformaciones son cualquier cosa menos ordinarias.

Disponible como Boutique Assouline, Av. Santa Cruz 970 – Miraflores

 

 

Hermes Carnets d'Equateur Large 

Este gran florero Carnets de Equateur de Hermes es una pieza llamativa con su estilo exótico y su innegable calidad única. Retractado una imagen de un hermoso animal en la naturaleza, este jarrón será llevado a la atención a cualquier hermoso acento con el que decidi ocuparlo.

Disponible en G & G Home, Av. Santa Cruz 970 – Miraflores 

 

 

BOBODA 

Pequeñas irregularidades y variaciones dimensionales son evidencia de una producción completamente artesanal. / Las diferencias en tamaño y detalles son testimoniales de arte, totalmente artesanales.

Disponible en G & G Home, Av. Santa Cruz 970 - Miraflores 

 

Hielera Ralph Lauren:

una actualización moderna de nuestra colección Wyatt de inspiración ecuestre, este conjunto entretenido cuenta con un cubo de hielo de porcelana de fabricación portuguesa con una silla de montar extraíble.

Disponible en G & G Home, Av. Santa Cruz 970 - Miraflores

 

 

 

 

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Fort Lauderdale se ha convertido en un destino global que atrae el interés de varios mercados de todo el mundo. El desarrollador con sede en Miami Fort Partners, reconociendo el potencial en el renacimiento del área, está desarrollando Four Seasons Private Residences Fort Lauderdale. Este desarrollo es el centro del Fort Portfolio Fort en el sur de Florida, que también incluye Four Seasons Hotel y Private Residences en The Surf Club y Four Seasons Resort Palm Beach.


NSU Art Museum Fort Lauderdale es el centro cultural del sur de la Florida y presenta la exposición Frank Stella: Experiment and Change, que se desarrollará del 12 de noviembre de 2017 al 8 de julio de 2018. Fort Partners ha elegido patrocinar esta exposición. y albergará varios eventos previos y posteriores. Esta asociación fusionará el arte y el estilo de vida de lujo para crear un sentido de cultura más fuerte en el área. Esta colaboración entre Fort Partners, NSU Art Museum Fort Lauderdale para la Exposición Frank Stella es también el resultado de la amistad de toda la vida entre el artista y Richard Meier, el arquitecto detrás de Four Seasons Hotel y Private Residences en The Surf Club. El desarrollador cree que esta es una oportunidad perfecta para captar la atención de un grupo demográfico culto y sofisticado, listo para el lujo de clase mundial en Fort Lauderdale.

Four Seasons Private Residences Fort Lauderdale es donde el lujo y el legendario servicio Four Seasons se combinan para crear un nuevo destino frente al mar para la vida Four Seasons. Esta propiedad cuenta con 90 residencias que varían en tamaño desde 1-4 habitaciones, incluidas las amuebladas y totalmente equipadas, así como las opciones sin amueblar. Las residencias oscilarán entre 780 pies cuadrados y más de 6,000 pies cuadrados con tres residencias de dos pisos con espectaculares techos de 20 pies. Los llamativos interiores y exteriores están diseñados por un equipo internacional de visionarios que incluyen a Tara Bernerd, Kobi Karp, Martin Brudnizki, Fernando Wong y Fort Partners desarrollados, dirigidos por Nadim Ashi. Los propietarios de Four Seasons Private Residences Fort Lauderdale tendrán acceso privilegiado a Fort Portfolio of Four Seasons.


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Tres espectáculos bajo un mismo techo exhiben artistas pioneros y galerías de los Estados Unidos y de todo el mundo.

El destino final para el mundo actual de arte contemporáneo y bellas artes regresa al distrito de arte y entretenimiento de Miami, del 6 al 10 de diciembre de 2017

Miami, FL - 2 de octubre de 2017: Redwood Media Group, el líder nacional en exhibiciones y producción de eventos, medios y mercadotecnia para la comunidad global de bellas artes, anuncia su muy esperado showcase anual de cinco días durante la Semana de Arte de Miami de este año, tomando coloque del 6 al 10 de diciembre en el corazón del distrito de arte y entretenimiento de Miami.


Spectrum Miami, Red Dot Miami y ArtSpot Miami forman la aclamada experiencia contemporánea y artística que colectivamente presenta algunos de los artistas y galerías nacionales e internacionales más codiciados de los Estados Unidos y de todo el mundo. Redwood Media Group, con sede en California, produce exclusivamente las tres ferias de arte ubicadas en un solo lugar, considerada la única producción de exhibición múltiple de su tipo durante la Miami Art Week. 

El espacio expositivo y la estructura especialmente diseñada en NE 2nd Avenue, que Spectrum Miami y Red Dot Miami han ocupado como ferias de arte hermana durante los últimos dos años, se han convertido en el destino final para los entusiastas del arte contemporáneo y profesionales de la industria artística. busquen colectivamente una experiencia más accesible con exhibiciones que muestren las carteras más progresivas del mundo por algunos de los artistas, galerías y talentos emergentes de élite de hoy en día. Los shows atraen a más de 38,000 asistentes cada año y representan a más de 650 artistas y galerías de todo el mundo.

"Esperamos presentar tres de nuestras exhibiciones anuales más prestigiosas, todas las cuales serán desarrolladas y operadas exclusivamente por RMG bajo un mismo techo por segundo año consecutivo", dice Eric Smith, presidente de Redwood Media Group. "Wynwood Arts & Entertainment District se ha convertido en el epicentro de la vanguardista escena artística y urbana durante Miami Art Week, y nos gusta pensar en nuestra ubicación central como una villa de arte internacional dentro de la cual toda la industria converge para hacer negocios y disfrute de cinco días de entretenimiento artístico. Adquirir la propiedad de Red Dot Miami en 2015 y mudarse al Distrito de Arte y Entretenimiento durante el mismo año posicionó nuestro formato multi-show como uno de los principales eventos de la semana más importante del mundo del arte ".

 

Red Dot Miami, un galerista de arte contemporáneo con galería, ahora en su 12 ° año, presenta [IMPACT] como el tema curatorial para 2017. El arte no solo refleja la sociedad, sino que también influye en ella. Desde exploraciones creativas individuales hasta exhibiciones a gran escala vistas por millones, el arte [IMPACT] en todo es inconmensurable. Este tema forma un hilo común a lo largo de las exhibiciones especiales y la programación que muestra expositores, profesionales de la industria del arte, e instituciones sin fines de lucro e instituciones. Red Dot Miami cuenta con galerías que representan a más de 500 artistas contemporáneos líderes de los mercados primarios y secundarios de todo el mundo. El espectáculo de cinco días atrae a más de 30,000 visitantes y coleccionistas de alto patrimonio que interactúan con la programación especialmente curada, que incluye el Programa Spotlight Gallery, una mirada centrada en varias galerías de vanguardia elegidas por el comité de selección de Redwood Media Group; Art Labs, una serie de destacados proyectos de importantes galerías, instituciones de arte y colectivos de arte dentro del show; y Art Talks, una visión interna de la experiencia artística a través de paneles de discusión, conversaciones y provocativos discursos artísticos con destacados artistas, curadores, diseñadores y profesionales de la industria del arte. El programa completo de Red Dot Miami se anunciará en noviembre.

 

Spectrum Miami, un espectáculo de arte contemporáneo comisariado, ahora en su séptimo año, presenta programas especiales y exhibiciones específicas de cada sitio que muestran el próspero paisaje artístico de la ciudad, inspirado en el tema curatorial de 2017 [FUSION]: la fusión de medios artísticos, de expositores y coleccionistas, y de las innumerables galerías y artistas que se unen para mostrar su trabajo. Spectrum Miami es donde lo contemporáneo se une a lo extraordinario, presentando las obras de más de 160 artistas y galerías de la región de Florida y de todo el mundo. Conocido por sus obras de arte urbanas y de primer nivel, Spectrum Miami incluye Art Labs y Art Talks, así como el Programa de artistas de Spotlight, que ofrece a los coleccionistas una mirada centrada en varios artistas destacados que crearán una exposición específica del sitio, y el LaunchPad Programa de artistas, que muestra a un artista emergente y no representado que es seleccionado para crear una exhibición en el show, resultado de una colaboración entre instituciones de arte locales, galerías y Spectrum Miami. Spectrum Miami también incluirá [FOTO SOLO], una exhibición independiente, presentada en Artexpo New York en 2016, que presenta hasta 10 artistas de varios continentes que han sido elegidos por su ejemplar arte fotográfico. El programa completo de Spectrum Miami se anunciará en noviembre.

ArtSpot Miami celebrará su quinto aniversario dentro de Spectrum Miami en 2017. ArtSpot Miami es un espectáculo especialmente comisariado por Aldo Castillo, un comerciante y curador de arte internacional. Una fai de arte con visión de futuro

GENERAL INFORMATION
LOCATION
(all three shows)
1700 NE 2nd Ave. (NE 17th Street)
Miami, FL 33132
 

ADMISSION COST (all three shows)
Opening Night Preview Pass: $50 online / $60 at event
Total Ticket: Opening Night + 5-Day Pass: $75 online / $85 at event
General Admission, 1-Day Pass: $25 online / $30 at event
Seniors, 1-Day Pass: $15 online / $20 at event
Students, 1-Day Pass: $10 online / $15 at event
 

OPENING NIGHT PREVIEW PARTY

Wednesday, December 6th:  6:00PM – 10:00PM
 

SHOW HOURS (all three shows)
Thursday, December 7th: 1:00PM – 9:00PM
Friday, December 8th: 1:00PM – 10:00PM
Saturday, December 9th: 1:00PM – 9:00PM
Sunday, December 10th: 12:00PM – 5:00PM
 

ONLINE

Spectrum Miami Website — www.spectrum-miami.com       

Spectrum Miami on Facebook www.facebook.com/SpectrumMiamiArtShow Spectrum Miami on Twitter — www.twitter.com/SpectrumMiami       

Spectrum Miami on Instagram — @spectrummiami 
Red Dot Miami Website — www.reddotmiami.com       

Red Dot Miami on Facebook — www.facebook.com/Red-Dot-Art-Fair      

Red Dot Miami on Instagram — @reddotmiami 
ArtSpot Miami Website — www.artspotmiami.com       

ArtSpot Miami on Facebook — www.facebook.com/ArtSpotShow     

 

 

 

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El próximo miércoles 9 DE AGOSTO a las 7:30 pm, la Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real 1123, inaugurará la exposición individual de ESCULTURAS “ALTERACIONES DEL HORIZONTE” del artista PERUANO POOL GUILLÉN.


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El próximo miércoles 9 DE AGOSTO a las 7:30 pm, la Galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo, Av. Camino Real 1123, inaugurará la exposición individual de FOTOGRAFÍAS “ALREDEDOR DEL SUEÑO 6 - VATICANO” del artista Español “Ángel Marcos” en su segunda presentación individual en Lima, se contará con la presencia del artista la noche de la inauguración.


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