IWC Schaffhausen regresa al Salón Internacional de Alta Relojería con todo el arte y tradición de la casa Suiza de Schaffhausen. Luego de una década, IWC marca su esperado retorno con piezas exquisitas como el Tribute To Pallweber Edición “150 Years” y una edición especial en homenaje a Latinoamérica.

IWC Schaffhausen se presenta luego de casi una década en El Salón Internacional de Alta Relojería (SIAR) realizándose en la Ciudad de México entre el 16 y 18 de Octubre, coincidiendo con el aniversario número 150 de la casa Suiza. Lo cual lo hace un momento ideal para mostrar las piezas de la colección Jubilee en conmemoración a los 150 años, nuevos lanzamientos, y para dar a conocer más del fascinante mundo IWC. En este exclusivo evento que reúne a las más prestigiosas 
casas relojeras, IWC Schaffhausen trae desde sus Manufactura las más impresionantes complicaciones que demuestran el savoir faire de los relojeros de Schaffhausen y su legacía en el mundo de la alta relojería.
 

Para marcar el inicio de su participación en tan prestigiosa feria de alta relojería, IWC celebra una exclusiva cena para prensa especializada en el Estudio Millesime con la temática de los calendarios perpetuos tan reconocidos de IWC.

Durante la cena degustación los invitados conocieron más del arte, la pasión por la precisión, y sobre las complicaciones más reconocidas de la marca. 

Como anfitrión para el SIAR está presente el Director de la Marca para Latinoamérica y el Caribe, Thomas Perini quien podrá conversar con los visitantes sobre piezas especiales, la historia de IWC, e innovaciones de la marca. 

Las piezas más esperadas son definitivamente las complicaciones de alta relojería de la colección Jubilee, pues dado al gran recibimiento mundial de estas piezas, llegan con mucha expectativa a México para el SIAR.

Entre ellas tenemos el Tribute to Pallweber Edition 150 Years (ref. IW505002) con indicación digital de las horas y los minutos, caja de oro rojo de 18ct, esfera fabricada con un minucioso proceso de pintura en blanco y está limitada a 250 piezas. Otra pieza fascinante es el Portugieser Fuerza Constante Tourbillon Edición 150 Years (ref. IW590203) con el nuevo calibre 94805 de la manufactura IWC, que combina por primera vez un tourbillon de fuerza constante con una indicación de las fases de la Luna simple, que solo se debe corregir cada 577,5 años. Limitado a 15 piezas. 

Una pieza que llego precisamente para esta ocasión, es el Reloj de Aviador Cronógrafo Edición Latinoamérica (ref. IW371812). Pieza especial lanzada en homenaje a la región, que tiene la inscripción de la edición y el número de la pieza (01/50) en la parte posterior de la caja. La edición Latinoamérica tiene una singular esfera verde, caja de acero antimagnética y una correa de piel de becerro de Santoni.

El Portugieser Sideral Scafusia está presente por primera vez en el SIAR. Es el reloj más exclusivo y complicado de IWC.

Se necesitaron 10 años para el desarrollo e investigación de esta obra maestra. Además del tourbillon fuerza constante y la reserva de marcha de 96 horas, presenta también el tiempo sidéreo. 

Finalmente, por supuesto que también están presentes los calendarios perpetuos tan reconocidos de IWC, entre ellos el Portugieser Calendario Perpetuo (ref. IW503401) y el Portugieser Calendario Perpetuo Edición 150 Years (ref. IW503405).

Es de esta manera, reuniendo sus más exquisitas complicaciones que demuestran el savoir faire, la constante innovación, la artesanía y técnica relojera, IWC vuelve triunfalmente al SIAR.

Para ver más detalles IWC Schaffhausen pueden ingresar aquí: https://press.iwc.com/es/

 

 

 

Tankoa yachts, el primer astillero boutique con un enfoque multicultural para la construcción de yates, tiene en marcha la culminación de la nueva versión de su casco S801. Hablamos del innovador proyecto de 80 metros diseñado en colaboración estrecha por Francesco Paszkowski y que está a punto de salir al mercado de megayates con un perfil más contemporáneo y equilibrado para adaptarse a las exigencias del cliente actual.  

El sofisticado diseño e ingeniería del S801 lo hacen destinado a convertirse en el buque insignia de la firma italiana ahora que se acerca su finalización. Tiene una plataforma de 80 metros con una manga de 13,5 m y un volumen de aproximadamente 2 600 toneladas.

Su configuración contempla cinco niveles de cubierta, incluida la terraza. La cubierta principal presenta un enorme salón con cinco suites VIP. La suite del propietario, en tanto, es extensa y ocupa la parte delantera de la cubierta superior (comprende el camarote principal con dos vestidores, un baño palaciego, sala de masajes, sauna privado y estudio personal), aunque esta es una muestra de lo que puede hacer Tankoa Yachts pues el diseño se puede personalizar de acuerdo a los deseos del dueño. 

Lo que está claro es la concepción del exterior. El yate parece flotar entre el mar y el ciela como velas en el viento, y es que a Francesco Paszkowski le vino la inspiración luego de ver al Amerigo Vespucci, uno de los más famosos barcos a flote. De hecho, los diferentes niveles de la plataforma aparecen suspendidos, rompiendo la superestructura y dando la impresión de ligereza para una embarcación gran tamaño.

Con el casco de acero de alta resistencia y la superestructura de aluminio y otras aleaciones ligeras, Tankoa Yachts está iniciando una trayectoria para desarrollar un yate que estará entre los más innovadores proyectos de este tipo en términos de estética, construcción y tecnología. El diseño de ingeniería, los sistemas a bordo y otras especificaciones técnicas del S801 están entrando en las etapas finales.  

“El resultado sin duda será emocionante pero también atemporal: un importante consideración para cualquier propietario exigente que busque maximizar el valor de reventa de su inversión”, señala Michel Karsenti, director de ventas del astillero europeo.

 

 

El mar recibe decenas de embarcaciones año tras año: creaciones del hombre para navegar a toda marcha y, por supuesto, a todo lujo. Sí, hablamos de los yates. Esas naves que los astilleros se encargan de revelar con bombos y platillos, como es el caso del Elettra S502, cuya entrega será en 2019, pero que ya tiene dueño y ya se conocen sus detalles. El proyecto Elettra S502 ha nacido bajo el sello de Tankoa Yachts, el primer astillero boutique con un enfoque multicultural en la construcción de yates, y ha sido parte de un proceso de venta dirigido por Giancarlo Mussino, de Sinos S.A.  

En términos de producción, este superyate de 50 metros ha sido diseñado por la firma con sede en Florencia, Francesco Paszkowski. Debido a esto, y al parecerse mucho a su buque hermano ‘Vertige’ entregado en el verano pasado, mostrará un estilo equilibrado y atemporal con un diseño específicamente hecho para una navegación óptima.

Los propietarios y huéspedes podrán moverse en él de cubierta a cubierta sin interferir con los miembros de la tripulación, quienes tendrán sus propios accesos dedicados para el servicio de la embarcación. Con esto, la privacidad estará garantizada.

Pero la principal innovación a bordo de este nuevo Elettra S502 será su sistema de propulsión híbrido con cuatro modos de funcionamiento diferentes: el modo eléctrico diesel, el modo híbrido, el modo tradicional y el modo de velocidad máxima, de los cuales dependerá la velocidad que puede alcanzar (desde los 10,5 hasta los 18 nudos) gracias a generadores diesel y motores eléctricos.

 

Entre otras particularidades, el Elettra S502 estará equipado en la cubierta inferior con un gimnasio, tres cabinas VIP con cama de tamaño King y dos cabinas de invitados con camas gemelas, más cuartos para tripulantes y áreas de servicio. En la cubierta principal, la cabina contará con un sofá extragrande, mesas de centro y un bar. En el mismo nivel de cubierta, el interior comprenderá un espacioso salón, cocina, comedor y una lujosa suite principal.

Finalmente, la cubierta superior tendrá amplias áreas al aire libre para la relajación de los huéspedes, con una mesa de comedor y acceso al cómodo sky-lounge. Mientras la cubierta de proa incluirá un área de solarium y un salón al aire libre. Lujos que el propietario de este superyate sabrá agradecer a Tankoa Yachts.

 

 

Para Art Basel Miami Beach 2018, la Fundación LOEWE presentará la cuarta exposición en su serie Chance Encounters, que reúne a artistas de diversas disciplinas para provocar conversaciones inesperadas. Este año, las obras de Andrea Büttner, Ian Godfrey y Anne Low se presentarán en el espacio único de la tienda LOEWE Miami Design District, que alberga un granero portugués monumental del siglo XVIII.

"Para que algo sea contemporáneo, debe reflejar tanto el pasado como el futuro", dice Jonathan Anderson, Director Creativo de LOEWE. 'Las exposiciones Chance Encounters son una oportunidad para crear conversaciones a través del tiempo, entre artistas cuyo trabajo resuena con mi propio enfoque creativo'.

Desde la cerámica hasta los textiles tejidos a mano y la impresión en madera, la exposición revelará cómo el uso de técnicas anticuadas puede crear. Diálogos vitales con el presente.


La exposición brindará una gran oportunidad para reevaluar el trabajo del ceramista británico Ian Godfrey (1942-1992), que reúne más de 100 piezas de sus esculturas de cerámica de intrincados detalles. Enseñado tanto por Lucie Rie como por Hans Coper, maestros de la cerámica británica de estudio, Godfrey se destacó desde el principio por su enfoque único, que evitó la forma tradicional de vasijas hechas a mano o con ruedas para la arcilla tallada a mano. Pasando horas en cada pieza, Godfrey talló arcilla casi seca para crear mundos intrincados poblados por animales exóticos, arquitectura y paisajes en miniatura, que atraen al espectador con maravillas infantiles. Buscó la inspiración de los vasos chinos prehistóricos y antiguos, que imbuyeron sus formas con una carga ritualista o ceremonial. La obra de Godfrey está comenzando a recibir el reconocimiento que merece y cada vez más influyente en los artistas contemporáneos que trabajan hoy en día, que están considerando las tradiciones cerámicas como un punto de referencia, y esta exposición brindará una oportunidad importante para ver toda la gama de su trabajo.
 

Recientemente nominada para el Premio Turner, la artista alemana Andrea Büttner presentará una serie de grabados en madera a gran escala que representan motivos que se repiten a lo largo de su trabajo, incluidos el mendigo y el buceador. Büttner, a menudo concentrado en lo humilde o en lo pasado por alto, se ha comprometido con las nociones de humildad, vergüenza, creencias o costumbres religiosas, como una lente a través de la cual explorar la sociedad contemporánea y su propio papel como artista dentro de ella. Büttner está interesado en la técnica de grabado en madera por la forma en que combina la fabricación artesanal con la producción en masa; Aquí, su trabajo se realizará a una impresionante escala monumental.  

Para el granero del siglo XVIII, la Fundación LOEWE ha encargado una nueva instalación de la artista Anne Low que responderá directamente a sus características arquitectónicas. Low incorpora una serie de tradiciones artesanales en su trabajo, que incluyen papel tapiz de impresión a mano, vidrio y fundición de metales, sin embargo el tejido proporciona su enfoque principal. Se formó en métodos de tejido a mano que se originaron en Europa en el siglo XVIII, y utiliza técnicas históricas para explorar cómo las tradiciones artesanales siguen determinando las nociones de gusto y valor en la sociedad contemporánea. Para esta nueva comisión, Low creará una instalación que "sugiere una cama histórica que se ha mejorado en el edificio del siglo XVIII". Compuesto enteramente de seda tejida a mano, la obra adoptará la forma de textiles y esculturas acolchadas de formas reconocibles, como colchones y almohadas, que redirigirán el granero de su función original en la industria rural hacia un escenario narrativo más doméstico.

#LOEWEprojects  #LOEWEFoundation

 

    

El martes 16 de octubre, Jane Rosenthal, Paula Weinstein, Tribeca y CHANEL organizaron el cuarto evento anual Through Her Lens: el almuerzo de apertura Tribeca CHANEL del Programa de Mujeres Cineastas en Locanda Verde en Nueva York. Reunieron a cien mujeres líderes en entretenimiento - actrices, directoras, escritoras, productoras, directoras de casting y diseñadoras de vestuario - para celebrar su comunidad cinematográfica y las diez cineastas emergentes seleccionadas para el programa.

El taller de tres días, del 16 al 18 de octubre, tiene como objetivo equilibrar el apoyo de la industria, el desarrollo artístico y la financiación de nuevas y emergentes escritoras y directoras de películas narrativas cortas en los Estados Unidos. Al final del programa, cada uno de los cinco proyectos será presentado por las cineastas a un jurado de expertos de la industria. A una cineasta se le otorgará financiamiento completo para producir su cortometraje, junto con el apoyo de Tribeca Studios para realizar el proyecto. Los otros cuatro proyectos recibirán subvenciones para continuar el desarrollo de sus películas.

Julia GOLDANI TELLES llevaba una chaqueta de tweed nacarada de la colección Métiers d'Art París-Hamburgo 2017/18, con unos shorts negros de piel de becerro, el look 14 de la pre-colección Otoño-Invierno Ready-to-Wear 2018/19. 
Zapatos y bolso CHANEL.
Joyería CHANEL: anillos "Coco Crush" en oro blanco de 18 quilates, oro beige y diamantes, pendientes "Coco Crush" en oro amarillo de 18 quilates, oro blanco y diamantes.
Maquillaje CHANEL.

Ella HUNT lució una chaqueta de tweed de fantasía beige y rosa, el look 29 de la colección Métiers d'Art París-Hamburgo 2017/18. 
Zapatos y bolso CHANEL.
Joyería CHANEL: aretes y anillo "Ruban", anillo "Cométe", anillo "Camélia" en oro blanco de 18 quilates y diamantes, y pendientes "Plume" en oro blanco de 18 quilates con diamantes y una perla.
Maquillaje CHANEL.

Ekaterina SAMSONOV llevaba una falda y una chaqueta de tweed de fantasía en color marrón y dorado, el look 23 de la colección Métiers d'Art París-Hamburgo 2017/18. 
Zapatos y bolso CHANEL.
Joyería CHANEL: pulseras "Coco Crush" en oro amarillo de 18 quilates, oro beige y diamantes, aretes "Coco Crush" en oro blanco de 18 quilates, oro amarillo y diamantes.
Maquillaje CHANEL.

Hailey GATES vistió una chaqueta de tweed blanca aperlada, el look 24 de la colección Métiers d'Art París-Hamburgo 2017/18. 
Zapatos y bolso CHANEL.
Joyería CHANEL: arete "Ruban" y arete "Cométe" en oro blanco de 18 quilates con diamantes.
Maquillaje CHANEL.
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También asistieron y llevaron CHANEL: la cantante estadounidense, Sophie Auster, la fundadora de "The Wing", Audrey Gelman, la actriz/directora/productora Courteney Cox, y las actrices Katie Holmes y Zosia Mamet.
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Mentores y participantes del programa: la directora Kathryn Bigelow, la actriz/directora/productora Courteney Cox, la escritora/directora Debra Granik, la directora de fotografía Rachel Morrison, la productora Christine Vachon, la escritora Jenny Lumet, la productora Effie T. Brown, la escritora/directora Stella Meghie, la escritora/directora /productora ejecutiva Veena Sud, la diseñadora de vestuario Stacey Battat y Amy Hobby del Tribeca Film Institute, entre otras.

Las cineastas seleccionadas para el programa: Francesca Mirabella y Kylah Benes-Trapp, Laramie Dennis con la productora Jenna Cedicci; Suha Araj con la productora Maryam Keshavarz, Gabriella Moses con la productora Shruti Ganguly, y Jennifer Cho Suhr con la productora Carolyn Mao. 

#ThroughHerLens

#WhatsYourStory

Valor, motivación y curiosidad sin límites: Pedro Pascal personifica los valores del hombre Santos de Cartier. 

El reloj Santos de Cartier fue inspirado por la perfecta combinación de imaginación, creatividad y un deseo incansable de sobresalir.  Fue en 1904 que Louis-François Cartier creó para su amigo, el aviador brasileño Alberto Santos Dumont, el que hoy es reconocido como el primer reloj de muñeca. Este 2018, la Maison lanzó un nuevo reloj Santos de Cartier que se mantiene fiel a la filosofía que dio origen a su creación: reflejar el carácter innovador y en constante evolución de su época. 

Motivado por el espíritu pionero de Alberto Santos-Dumont y aquellos hombres que luchan por el progreso y cambio en el mundo, Cartier ha identificado un grupo de hombres audaces para personificar el nuevo Santos de Cartier. La autenticidad y el arrojo del actor chileno Pedro Pascal, al igual que su valiente búsqueda para conseguir la excelencia, son algunos de los valores que movieron a la Maison a sumarlo a este selecto grupo como el representante de Latinoamérica.

Mejor conocido por los papeles de Oberyn Martell en la cuarta temporada de Game of Thrones, y del agente Javier Peña en la serie de Netflix, Narcos, Pascal ha demostrado una ambición y determinación particular en cada paso que da en su camino. Esta actitud, combinada con una dedicación inquebrantable para alcanzar sus metas, ha hecho posibles las muchas transformaciones de Pedro Pascal en la pantalla a lo largo de su carrera, cuyo florecimiento parece no tener freno. Su siguiente proyecto será un papel estelar, compartiendo créditos con Gal Gadot y Chris Pine, en la secuela de Wonder Woman, que se estrenará en 2019. 

Audaz, innovador y auténtico: Pedro Pascal personifica los valores del hombre Santos de Cartier.


L’INTERDIT. SUPERAR LOS LÍMITES: UN MOMENTO CRUCIAL EN EL QUE LA VIDA SE VUELVE EMOCIONANTE 

Hubert de givenchy transmitía un espíritu de refinamiento absoluto. Además, al combinarlo con un toque intenso y sencillo, él lo hacía sorprendente.

El glamour inmaculado venía acompañado de emoción. La elegancia, de irreverencia. La sobriedad del blanco y negro característico de monsieur hubert, se equilibraba con la audacia de sus diseños. Un aristócrata con talento para la vanguardia.

Con sus originales novedades de los ‘separates’ y el ‘casual chic’, insufló nueva vida en el corazón de la moda. Un movimiento radical que otorgó a las mujeres cierta libertad, en una época en que las casas de moda solo diseñaban looks completos. Había algo de clásico y audaz en su enfoque de la moda.  

Quizás por eso Audrey Hepburn lo eligió para diseñar su vestuario. En todo caso, fue una elección propicia, ya que surgió una amistad para toda la vida y una colaboración profesional, fuente de múltiples creaciones. Una relación especial, que dio forma a la casa Givenchy y determinó su dirección futura. Una de sus colaboraciones más importantes entre el diseñador y la actriz, que era mucho más que una musa para Givenchy, fue la fragancia creada originalmente para ella. Cuenta la leyenda que, cuando Hubert de Givenchy le preguntó si podía comercializarla, ella respondió: “Je vous l’interdis !”(“¡Se lo prohíbo!”).  

AHORA, EN 2018, SE ABRE UN NUEVO CAPÍTULO: GIVENCHY CREA UNA NUEVA FRAGANCIA L’INTERDIT QUE INVITA A LAS MUJERES A DESCUBRIR LA ATRACCIÓN DE LO PROHIBIDO.  

L’Interdit, 1957, la primera fragancia osada de Givenchy.

L’Interdit, 2018, un homenaje a la libertad. Un nuevo clásico audaz.

 
 

LA ATRACCIÓN DE LO PROHIBIDO COMO UN GRITO DE GUERRA, GIVENCHY INCITA HOY A LAS MUJERES A TENER EL CORAJE DE ENTRAR EN UN ESPACIO FUERA DE LAS CONVENCIONES.

A aceptar el estremecimiento de la libertad y de las sensaciones prohibidas. A transgredir los límites y códigos imaginarios, reales o inventados. Porque, a veces, el único límite es el que nos ponemos nosotros mismos. L’Interdit es una fragancia que nos recuerda que la audacia suele ser la clave de la libertad. Y que más allá de lo que nos retiene, se encuentran muchas de las emociones de la vida.  

UNA FLOR ABSOLUTAMENTE ALTERNATIVA UNA FRAGANCIA MAGNÍFICA, AUDAZ. Y ARRASADORAMENTE ELEGANTE. UN NUEVO TIPO DE FEMINIDAD.

La intensidad nace de los contrastes.
Una mezcla prohibida de una flor blanca con un acorde oscuro. El lado impactante del chic.

Creada por los maestros perfumistas Dominique Ropion, Anne Flipo y Fanny Bal, L’Interdit desvela un ramo floral blanco de azahar, jazmín y nardo. En contraste, emanan tonos oscuros terrosos de vetiver y pachulí.  

LA PERFECCIÓN DE LA SENCILLEZ Y LA SOFISTICACIÓN

L’INTERDIT FUNCIONA COMO UN CATALIZADOR, UN FACILITADOR, LA LLAVE DE LA PUERTA QUE CONDUCE A LA LIBERTAD. UN TALISMÁN EN EL CAMINO DE LA EXPERIENCIA Y EL DESCUBRIMIENTO DE UNA MISMA.  

El diseño del frasco de 2018 es un homenaje al frasco original de 1957. Un objeto que, al igual que la perfección, es absolutamente atemporal y sumamente moderno. De una sobriedad impresionante, posee una forma cuadrada redondeada que transmite una fuerza delicada. A la vez sencillo, intensamente femenino y delicado, también destila elegancia, rematado con un precinto nítido que une el lazo de grosgrain mate en contraste con el logo de las 4G brillante.

El estuche es blanco y negro, por supuesto, intenso, puro y sencillo. Pero su interior es escarlata, audaz y sorprendente, con la firma de Monsieur de Givenchy.

La nueva Eau de Parfum está disponible en 35 ml, 50 ml y 80 ml